Поради щодо техніки олійного живопису （一）

1, олійний живопис колір обмеження навчання вибір кольору

Тренування портрета олійного живопису з обмеженням кольору підходить для людей: які ще вправляються з розпізнавання кольорів;

Використовуйте колір: чорний колір слонової кістки, охра, темно-червоний алізарин, червоний кадмій, жовта охра, жовтий Napoli, жовтий нікель-титан, білий цинк;

 

2, олійний живопис густе відчуття продуктивності

Малювання пензлем — це конкретизація точки, лінії та поверхні, яка є поверхневим ефектом місцевості чи деталей у роботі.

Воно є носієм особистості художника, художньої пристрасті, мистецького звершення, думок і почуттів.Це форма, яку не можна ігнорувати у створенні олійного живопису, а також є одним із головних носіїв «важкого сенсу».

3. Застосування олійного живопису віялом

Віялове перо — це плоский пензель у формі віяла.Кінчик пера розгортається віялом від середини до обох сторін;

Віялову ручку слід використовувати не для занурення, а як суху ручку.Якщо віялове перо неодноразово використовується для натирання фарби, його потрібно тримати в чистоті, щоб не пошкодити спритність пера;

 

4, розпізнавання прозорості олійної фарби

Прозорий колір;

Напівпрозорий колір;

Непрозорий колір;

 

5, олійний живопис віртуальний і реальний, зображення показує зв'язок між віртуальним і реальним, ми

повинні прийняти загальну увагу:

Є ціла і локальна віртуальна реальність, є віртуальна реальність до і після;

Розрізняють первинну та вторинну віртуальну реальність, є віртуальну реальність великої та малої площі;

Є образи та образи між віртуальною реальністю тощо;

Віртуальне і реальне доповнюють одне одного, вони є неподільною, суперечливою єдністю;

 

6. Метод спостереження за об'єктом

Від кольору холодного і теплого і контрастного об'єкта спостереження: холодне і тепле не можна механічно зрозуміти, важливо навчитися порівнювати, не можна абсолютизувати, спрощувати;

Спостерігайте за об'єктами з контрасту чистоти кольору: велика область сірого тону повинна бути маленькою областю яскравих кольорів, щоб одночасно зробити картинку більш чіткою;

Спостерігати за предметами за світлотіньовим контрастом кольору;

 

7, висока насиченість колірної гармонії

Висока насиченість: це використання основного кольору або близьких до основного кольору пігментів, для фарбування;

Створення з високою насиченістю кольору, може зробити картину чудовою, що привертає увагу.Особливо доповнюють один одного високі насичені кольори, зроблять ефект фарбування більш значним;

 

8. Малювання від руки

Художники часто малюють відповідно до власної динамічної чарівності та минущої чарівності предметів, часто ловлячи момент речей, а потім обробляючи їх відповідно до власної уяви.

Коли художник малює, він пише власні почуття.Коли він пише про предмети, він може створювати прості та яскраві форми.

 

9. Методика тренінгу кольору проектування

Предмети і кольори, зображені на картині, перекомбінуються, свідомо перебільшуються і послаблюються для досягнення нової гармонії і єдності;

На цьому етапі необхідно взяти на себе ініціативу розпізнавання кольору, виконання кольору;

 

10, кольоровий тон практики мета

Може використовувати ту саму групу декорацій, ту саму композицію, метод малювання кількох різних мелодій для практики;

Після фарбування можна порівняти один з одним, щоб побачити, чи правильне колірне співвідношення в тоні;

Якщо ні, намалюйте інший;Повторні спроби можуть значно покращити здатність зрозуміти співвідношення кольорів;