Елементи живопису

Елементиживописє основними компонентами або будівельними блоками картини.У західному мистецтві ними, як правило, вважаються колір, тон, лінія, форма, простір і текстура.

Загалом ми схильні погоджуватися, що існує сім формальних елементів мистецтва.Однак у двовимірному середовищі форма відкидається, тож у нас дійсно є шість основних елементів живопису.Ми також можемо додати чотири додаткові елементи — композицію, напрямок, розмір і час (або рух) — до рівняння, щоб округлити його до рівних 10 елементів живопису.

• 01 з 10

  колір

  

  Колір (або відтінок) є основою кожної картини.Це, мабуть, найважливіший елемент, оскільки він задає тон ставленням глядачів до роботи.Він може, наприклад, бути теплим і привабливим або холодним і різким.У будь-якому випадку колір може створити настрій для твору.

  Існує безліч способів, якими художники можуть грати з кольором.Досить часто художника може привернути увагу до певної палітри, яка, як правило, визначає стиль усієї його роботи.

  Теорія кольорує одним із ключів до роботи з кольором, особливо для художників.Кожен новий колір, який ви додаєте на полотно, відіграє важливу роль у сприйнятті твору глядачами.

  Колір можна далі розбити на відтінок, інтенсивність і значення.Крім того, багато художників вирішують працювати з материнським кольором під час малювання.Це певний відтінок фарби, який змішується з кожною фарбою, що торкається полотна, і це може забезпечити однорідність.
• 02 з 10

  Тон

  

  Тон і значення використовуються в живописі як взаємозамінні.По суті, це те, наскільки світлою чи темною є фарба, коли ви видаляєте колір.Розуміння того, як ним користуватися, може значно вплинути на сприйняття вашого мистецтва.

  Кожен колір фарби має майже нескінченну різноманітність доступних тонів.Ви можете змішувати його з середніми та нейтральними фарбами, щоб регулювати його тон, як вам подобається.Деякі картини мають дуже обмежений діапазон тонів, тоді як інші містять яскраві контрасти в тонах.

  У найосновнішому виглядітон найкраще видно в градаціях сірого: Чорний є найтемнішим значенням, а білий – найяскравішим.Добре заокруглена картина часто має обидва, а світлі та тіні додають загального ефекту твору.
• 03 з 10

  лінія

  

  Хоча ми схильні думати про лінії під час малювання, художники також повинні зосереджуватися на них.Зрештою, кожен ваш мазок створює лінію.

  Лінія визначається як вузька позначка, зроблена пензлем, або лінія, створена в місці зустрічі двох об’єктів або елементів.Він визначає предмет картин і допомагає нам передати такі речі, як рух.

  Художники також повинні знати про різні типи ліній.Серед них єнеявні лінії, ті, які не намальовані, а замість цього маються на увазі мазками навколо них.

  Пейзажисти, зокрема, часто стурбовані лінією горизонту.Художники всіх стилів можуть додати розміру своїй роботі, використовуючи ортогональні та поперечні лінії на малюнках.
• 04 з 10

  Форма

  

  Кожен витвір мистецтва містить елемент форми, який пов’язує лінію та простір.По суті, фігура — це закрита область, яка утворюється, коли лінії стикаються.Коли ця форма набуває третього виміру (як у скульптурі чи змішаній техніці), ми також маємо форму.

  Художники часто вчаться бачити форми у всьому.Розбиваючи основні форми предмета, він створює точне його зображення на картинах і малюнках.

  Крім того, форми можуть бути як геометричними, так і органічними.Перші - це трикутники, квадрати та кола, з якими ми всі знайомі.Останні – це ті форми, які не чітко визначені, або ті, що зустрічаються в природі.
• 05 з 10

  космос

  

  Простір (або об’єм) є ще одним важливим елементом будь-якого мистецтва, і його можна використовувати з великим ефектом у картинах.Говорячи про простір у мистецтві, ми думаємо про баланс між позитивним і негативним простором.

  Позитивний простір — це сам предмет, тоді як негативний простір — це область картини навколо нього.Художники можуть грати з балансом між цими двома просторами, щоб ще більше впливати на те, як глядачі інтерпретують їхні роботи.

  Наприклад, пейзаж із меншим деревом і горизонтом (позитивний простір), який дозволяє небу (негативний простір) займати більшу частину полотна, може зробити дуже потужне твердження.Так само малювати портрет, на якому суб’єкт (позитивний) дивиться в напрямку негативного простору, може бути таким же інтригуючим, як і коли він дивиться прямо на глядача.
• 06 з 10

  Текстура

  

  Картини також є ідеальним засобом для гри з текстурою.Це можна інтерпретувати як візерунок на картині або як самі мазки.

  Деякі фарби, зокрема олійні, густіші, і спосіб їх нанесення на полотно чи дошку може надати роботі більшої глибини завдяки текстурі.Наприклад, якщо взяти колір із картини Ван Гога та переглянути її чорно-білим, текстура його мазків помітно виділяється.Подібним чином малювання імпасто спирається на дуже глибокі текстури.

  Текстура також може бути проблемою для художників.Відтворити блискучу поверхню скла чи металу або шорсткість каменя може бути важко.Саме в таких об’єктах художник може покладатися на інші елементи мистецтва — зокрема лінії, колір і тон — для подальшого визначення текстури.
• 07 з 10

  Композиція

  

  Наведені вище елементи є важливими для картин, хоча досить часто ми також додаємо до списку ще чотири елементи.Одним із найважливіших для будь-якого художника є композиція.

  Композиціяє розташування картини.Де ви розміщуєте об’єкт, як елементи фону підтримують його, і кожен маленький фрагмент, який ви додаєте на полотно, стає частиною композиції.Важливо, як сприймуть твір.

  Є також «елементи композиції», які слід враховувати.До них належать єдність, баланс, рух, ритм, фокус, контраст, малюнок і пропорції.Кожен відіграє важливу роль у кожній картині, тому художники приділяють так багато часу композиції.
• 08 з 10

  Напрямок

  

  У мистецтві слово «напрямок» є широким терміном, який можна тлумачити різними способами.Ви можете, наприклад, вважати формат картини частиною її напряму.Для певних об’єктів вертикальне полотно може працювати краще, ніж горизонтальне, і навпаки.

  Також можна використовувати напрямокпосилатися на перспективу.Де ви розміщуєте об’єкти чи як вони використовуються пропорційно до інших, може направляти глядача через мистецтво.У цьому сенсі це також пов’язано з рухом, а напрям є важливим аспектом дизайну, незалежно від середовища.

  Художників також хвилює напрямок світла на своїх картинах.На всі елементи картини має падати світло з одного напрямку, інакше глядачі будуть збентежені.Вони можуть цього не усвідомлювати, але щось їх заважатиме, якщо відблиски й тіні змінюватимуться з однієї сторони картини на іншу.
• 09 з 10

  Розмір

  

  «Розмір» відноситься до масштабу самої картини, а також до масштабу пропорцій між елементами картини.

  Зв’язок між об’єктами також може несвідомо порушити сприйняття глядача та його задоволення.Наприклад, яблуко, яке більше за слона, не є натуральним.Що менш драматично, ми очікуємо, що чиїсь очі, губи та ніс матимуть певний баланс розміру.

  Коли справа доходить до визначення розміру будь-якого витвору мистецтва, художники також повинні враховувати багато речей.Великі картини можуть бути такими ж драматичними, як і дуже маленькі твори, і в обох є свої проблеми.Крім того, художники повинні враховувати, для чого може бути місце для передбачуваного покупця.

  На багатьох рівнях розмір є одним із найважливіших факторів для будь-якого художника.
• 10 з 10

  Час і рух

  

  Усі інші елементи впливають на те, як глядач сприймає та дивиться на картину.Тут грають час і рух.

  Час можна розглядати як кількість часу, який глядач витрачає на перегляд твору.Чи є різні елементи, які продовжують привертати їх увагу?Чи достатньо це інтригує, щоб вони зупинилися й не проходили повз ваше мистецтво?Правда, це один із елементів, який турбує багатьох художників.

  Рух також є одним із елементів композиції, хоча в цьому групуванні не слід забувати про його важливість.Це стосується того, як ви спрямовуєте погляд глядача на картину.Додаючи різні елементи в стратегічні місця та додаючи інші елементи мистецтва, ви можете змусити глядачів рухатися по картині.Це, у свою чергу, збільшує час, який вони витрачають на це.