Картини Мінді Лі використовують фігури, щоб дослідити мінливі автобіографічні наративи та спогади.Народилася в Болтоні, Англія, Мінді закінчила Королівський коледж мистецтв у 2004 році зі ступенем магістра живопису.Після закінчення навчання вона проводила персональні виставки в Perimeter Space, Griffin Gallery та Jerwood Project Space у Лондоні, а також у багатьох групах.Виступав по всьому світу, в тому числі в Китайській академії мистецтв.
«Я люблю працювати з акриловими фарбами.Він універсальний і адаптований, з багатою пігментацією.Його можна наносити як акварель, туш, олійну фарбу або скульптурно.Немає правил щодо порядку застосування, тому ви можете вільно досліджувати».
Чи можете ви розповісти нам трохи про своє походження та як ви почали?
Я виріс у родині творчих вчених у Ланкаширі.Я завжди хотів бути художником і рухався з моєю художньою освітою;закінчив базовий курс у Манчестері, бакалавр мистецтв (живопис) у Челтнемському та Глостерському коледжах, потім зробив 3-річну перерву, потім отримав ступінь магістра мистецтв (живопис) у Королівському коледжі мистецтв.Потім я взяв дві чи три (іноді чотири) підробітки, але все ще вперто включав свою мистецьку практику у своє повсякденне життя.Зараз я живу і працюю в Лондоні
Чи можете ви розповісти нам трохи про свою мистецьку практику?
Моя мистецька практика розвивається разом із моїм власним досвідом.В основному я використовую живопис і малюнок, щоб дослідити повсякденну сімейну діяльність, ритуали, спогади, сни та інші внутрішні історії та взаємодії.Вони мають дивне відчуття ковзання між одним станом і іншим, оскільки тіла та сценарії залишаються відкритими, тому завжди є потенціал для змін.
Чи пам’ятаєте ви перший художній матеріал, який вам подарували чи купили собі?Що це таке і чи використовуєте ви його досі?
Коли мені було 9 чи 10 років, моя мама дозволила мені використовувати її олійні фарби.Я відчуваю, що я виріс!Зараз я не користуюся оліями, але я все ще бережу та використовую деякі з її пензлів.
Чи є особливий художній матеріал, який ви любите використовувати, і що вам у ньому подобається?
Мені подобається працювати акриловими фарбами.Він універсальний і адаптований з багатою пігментацією.Його можна наносити як акварель, туш, олійний живопис або скульптуру.Порядок застосування не обумовлений, ви можете вільно досліджувати.Він зберігає промальовані лінії та чіткі краї, але також чудово розсіюється.Він пружний і має дуже привабливий висихаючий час… що не подобається?
Як художній керівник Центру музики та образотворчого мистецтва Bryce, ви керуєте галереєю та мистецькою освітою, зберігаючи свою мистецьку практику. Як ви балансуєте між цим і тим?
Я дуже дисциплінований щодо свого часу та себе.Я поділяю свій тиждень на конкретні робочі блоки, тому деякі дні припадають на студію, а інші – на Бліт.Я зосереджую свою роботу на обох дисциплінах.У кожного бувають моменти, коли їм потрібно більше мого часу, тож між ними є щось давати й брати.Знадобилися роки, щоб навчитися це робити!Але тепер я знайшов адаптивний ритм, який мені підходить.Для моєї власної практики та для Центру Брайса також важливо приділяти час на роздуми та роздуми та дозволити новим ідеям виникнути.
Чи пам’ятаєте ви перший художній матеріал, який вам подарували чи купили собі?Що це таке і чи використовуєте ви його досі?
Коли мені було 9 чи 10 років, моя мама дозволила мені використовувати її олійні фарби.Я почувався дуже дорослим!Зараз я не користуюся оліями, але все ще бережу та використовую кілька її пензлів.
Чи відчуваєте ви, що на вашу мистецьку практику впливають кураторські проекти?
Абсолютно.Кураторство — це чудова можливість дізнатися про інші практики, познайомитися з новими художниками та доповнити свої дослідження світу сучасного мистецтва.Мені подобається спостерігати, як мистецтво змінюється, коли його порівнюють з роботами інших художників.Витрачення часу на співпрацю з практиками та проектами інших людей природно впливає на мою власну роботу
Як материнство вплинуло на вашу творчість?
Стати мамою докорінно змінило та зміцнило мою практику.Зараз я працюю більш інтуїтивно та дотримуюся свого інтуїції.Думаю, це додало мені більше впевненості.Я менше прокрастинував на роботі, тому став більш зосередженим і безпосереднім на темі та виробничому процесі.
Чи можете ви розповісти нам про свій двосторонній малюнок сукні?
Їх зробив мій син, коли він був малим.Вони є результатом мого чуйного досвіду батьківства.Я створив розширені картини у відповідь і поверх картин мого сина.Вони досліджують наші розпорядки та ритуали, коли ми переходимо від гібрида до індивіда.Використання одягу як полотна дозволяє їм відігравати активну роль у демонстрації того, як змінюється наше тіло.(Мої фізичні збочення під час і після вагітності та викинутий одяг моєї дитини, яка росте.)
Що ти зараз робиш у студії?
Серія маленьких напівпрозорих шовкових картин, які досліджують інтимний внутрішній світ кохання, втрати, туги та омолодження.Я перебуваю в захоплюючій фазі, коли щось нове просто хоче статися, але я не впевнений, що це таке, тому нічого не виправлено, а робота змінюється, що мене дивує.
У вашій студії є необхідні інструменти, без яких ви не можете жити?Як ви їх використовуєте і чому?
Мої такелажні щітки, ганчірки та спринклери.Пензель створює дуже змінну лінію та утримує достатню кількість фарби для тривалих жестів.Для нанесення та видалення фарби використовується ганчірка, а розпилювач змочує поверхню, щоб фарба могла зробити це сама.Я використовую їх разом, щоб створити плавність між додаванням, переміщенням, видаленням і повторним застосуванням.
Чи є у вашій студії розпорядки, які допомагають зосередитися на початку дня?
Я повертався зі школи і думав, що буду робити в студії.Я роблю варіння і знову переглядаю сторінку свого блокнота, де я маю швидкі малюнки та пропозиції щодо розробки стратегій.Тоді я просто зайшов і забув про свій чай, і завжди випивав його холодним.
Що ти слухаєш у студії?
Я віддаю перевагу тихій студії, щоб я міг зосередитися на тому, що роблю
Яку найкращу пораду ви отримали від іншого художника?
Пол Весткомб дав мені цю пораду, коли я була вагітна, але це добра порада завжди.«Коли час і простір обмежені, а ваша студійна практика здається неможливою, відкоригуйте свою практику, щоб вона вам підходила
Чи є у вас поточні або майбутні проекти, якими ви хотіли б поділитися з нами?
Я з нетерпінням чекаю на виставку «Місце жінки скрізь», куратором якої є Боа Свіндлер та Інфініті Банс, у галереї бібліотеки Сток Ньюінгтона, що відкриється 8 березня 2022 року. Я також радий повідомити, що представлятиму свою нову роботу «Шовк». Твори, персональна виставка в Portsmouth Art Space у 2022 році.
Час публікації: 25 лютого 2022 р