5 порад щодо малювання маслом для початківців

Якщо ви ніколи не вчилися грати музику, сидячи з групою музикантів, які використовують технічні терміни для опису своєї роботи, може стати вихором заплутаної, красивої мови.Подібна ситуація може виникнути під час розмови з художниками, які малюють олією: раптом ви берете участь у розмові, де вони обговорюють тонкощі пігментів, обговорюють переваги полотна порівняно з льоном або діляться рецептами домашнього гессо, рекомендаціями щодо пензля, і техніка під назвою «мокре по мокрому».Велика кількість мови, яка поєднується з олійним живописом, спочатку може здатися приголомшливою, але якщо ви знайдете час, щоб ознайомитися з його термінами та найкращими практиками, ви легко зможете використовувати цей багатовіковий засіб.

Але якщо ви тільки починаєте, не чекайте від ваших перших кількох робіт реальності старих майстрів.Незалежно від того, чи ви починаєте малювати, чи митець, який зазвичай працює в іншому середовищі, як-от акрил або акварель, знадобиться деякий час, щоб вивчити особливі якості олійної фарби, зокрема її повільне висихання та суворі правила нанесення шарів.Як і в будь-якому середовищі, найкраще звільнитися від великих очікувань і надати собі простір для експериментів і відкриттів.

Щоб допомогти яскравооким художникам, які прагнуть спробувати олію, ми поспілкувалися з двома художниками, які також викладають живопис, і зібрали п’ять порад щодо ознайомлення з цим засобом.

1. Фарбуйте безпечно

Перш ніж почати, надзвичайно важливо визначити, де ви будете малювати.Багато середовищ, наприклад скипидар, виділяють токсичні пари, які можуть викликати запаморочення, непритомність і з часом проблеми з диханням.Скипидар також дуже легкозаймистий, і навіть ганчірки, які поглинули середовище, можуть самозайматися, якщо їх не викинути належним чином.Дуже важливо, щоб ви працювали в провітрюваному приміщенні, де є доступ до безпечних засобів утилізації.Якщо у вас немає можливості працювати в такому просторі, спробуйтерозпис акриловими фарбами, які легко можуть набути деяких властивостей олійних фарб за допомогою спеціальних середовищ.

Пігменти в олійній фарбі часто містятьнебезпечні хімічні речовиниякі можуть поглинатися шкірою, тому ви повинні носити захисні рукавички та одяг.Багато професійних художників залишають певні предмети одягу на час роботи та повільно розробляють гардероб для студії.Крім того, художники зазвичай купують латексні рукавички оптом, але якщо у вас алергія на латекс, їх замінять нітрилові рукавички.Нарешті, якщо ви коли-небудь опинитеся, що працюєте з розсипчастими пігментами, обов’язково надягайте респіратор.Ці кроки можуть здатися невеликими або очевидними, але вони можутьзапобігти хронічному впливудо токсичних матеріалів і проблеми зі здоров’ям на все життя.

2. Знайдіть час, щоб ознайомитися з матеріалами

Після того, як ви переконалися в заходах безпеки, можна починатиповільноз’ясуйте, які матеріали та інструменти вам більше подобаються.Як правило, художник, який тільки починає працювати з олійними фарбами, захоче зібрати пензлі, ганчірки, палітру, поверхні для малювання (зазвичай їх називають опорами), грунтовку, скипидар, середовище та кілька тюбиків фарби.

дляМарго Валенжен, художника, який навчався по всій Великобританії в таких школах, як Манчестерська школа мистецтв і Лондонська школа образотворчого мистецтва Слейда, найважливішим інструментом є пензель.«Якщо ви добре доглядаєте за своїми пензлями, вони прослужать вам усе життя», — зазначила вона.Почніть із різноманітних видів, шукаючи варіації у формі – наприклад, круглі, квадратні та віялові форми – і матеріалі, як-от волосок соболя чи щетина.Валенгін радить купувати їх особисто в магазині,ніонлайн.Таким чином ви можете фізично спостерігати за якостями та відмінностями пензлів, перш ніж придбати їх.

Що стосується фарб, Valengin рекомендує інвестувати в менш дорогі фарби, якщо ви новачок.Тюбик високоякісної олійної фарби об’ємом 37 мл може коштувати понад 40 доларів, тому краще купувати дешевші фарби, поки ви ще тренуєтеся та експериментуєте.І, продовжуючи малювати, ви дізнаєтеся, яким маркам і кольорам ви віддаєте перевагу.«Можливо, вам сподобається цей червоний в цьому бренді, а потім ви виявите, що віддаєте перевагу цьому синьому в іншому бренді», — сказав Валенгін.«Коли ви дізнаєтеся трохи більше про кольори, ви зможете інвестувати в правильні пігменти».

Щоб доповнити свої пензлі та фарби, обов’язково придбайте мастихін, щоб змішувати кольори — якщо це робити за допомогою пензля, з часом ви можете пошкодити щетину.Для палітри багато художників інвестують у великий шматок скла, але Валенгін зазначає, що якщо ви знайдете запасний шматок скла, який валяється, ви можете використати його, просто обмотавши його краї клейкою стрічкою.

Для ґрунтування полотна чи інших підкладок багато художників використовують акриловий гессо — густу білу ґрунтовку, — але ви також можете використовувати клей із кролячої шкіри, який висихає.Вам також знадобиться розчинник, як-от скипидар, щоб розбавити фарбу, і більшість художників зазвичай тримають під рукою пару різних типів засобів на масляній основі.Деякі середовища, як-от лляна олія, допоможуть вашій фарбі трохи швидше висохнути, тоді як інші, як-от стійка олія, подовжать час її висихання.

Масляна фарба висихаєнадзвичайноповільно, і навіть якщо поверхня здається сухою, фарба під нею все ще може бути вологою.Використовуючи фарбу на олійній основі, ви завжди повинні пам’ятати про ці два правила: 1) фарбу знежиреної до густої (або «жир над знежиреною») і 2) ніколи не наносите акрил на олійну.Малювати фарбу «від худого до густого» означає, що ви повинні починати свої картини з тонких відтінків фарби, і, поступово наносячи шар, ви повинні додавати менше скипидару та більше середовища на масляній основі;інакше шари фарби висихатимуть нерівномірно, і з часом поверхня вашої роботи потріскається.Те саме стосується нанесення акрилу та олії – якщо ви не хочете, щоб ваша фарба потріскалася, завжди наносьте олію поверх акрилу.

3. Обмежте свою палітру

Коли ви йдете купувати фарбу, ви, швидше за все, зустрінете веселку кольорів розміром зі стіну.Замість того щоб купувати всі кольори, які ви хотіли б включити у свою картину, почніть лише з кількох — уважно вибирайте тюбики.«Найпродуктивніший спосіб для початку — обмежити свою палітру», — зазначивСедрік Чісом, художниця, яка викладає в Університеті Співдружності Вірджинії.«Зазвичай помаранчевий кадмій або блакитний ультрамарин є кращим вибором на початку», — додав він.Коли ви працюєте з двома протилежними кольорами, наприклад синім і помаранчевим, це змушує вас зосереджуватися на цінності – наскільки світлим чи темним є ваш колір – замість інтенсивності чи насиченості.

Якщо ви додасте до своєї палітри ще один тюбик, наприклад кадмієвий світло-жовтий (блідо-жовтий) або алізариновий темно-червоний (пурпуровий колір), ви побачите, як мало кольорів вам потрібно для створення кожного іншого відтінку.«У магазині продають усілякі види зелені, які насправді можна приготувати з жовтими та синіми», — сказав Валенгін.«Спробувати створювати власні кольори — це хороша практика».

Якщо ви не налаштовані на теорію кольорів, спробуйте створити діаграму, щоб побачити, як поєднуються ваші кольори: почніть із малювання сітки, а потім розмістіть кожен із ваших кольорів угорі та внизу.Для кожного квадрата змішайте однакову кількість кольорів, доки не заповните таблицю всіма можливими комбінаціями кольорів.

4. Спробуйте малювати мастихіном

Вправа номер один, яку Chisom рекомендує для нових художників, це створити картину за допомогою мастихіна замість пензлів.«Одна з основних проблем, яка виникає, пов’язана з припущенням, що навички малювання перетворюються на живопис», — сказав Чісом.«Студенти зациклюються на ідеях малювання й швидко переповнюються проблемами, характерними для олійних фарб,— що матеріал не є сухим носієм, що колір у більшості випадків може структурувати зображення краще, ніж лінія, що поверхня матеріалу наполовину картини тощо».

Використання мастихіна змушує вас відійти від ідей точності та ліній і змушує зосередитися на тому, як штовхання кольорів і форм може створити зображення.Chisom рекомендує працювати на поверхні розміром не менше 9 на 13 дюймів, оскільки більший простір може спонукати вас робити більші та впевненіші позначки.

5. Малюйте один і той же предмет знову і знову

Під час мого першого уроку олійного живопису як студента художнього факультету The Cooper Union мене особливо роздратував один проект: нам довелося малювати один і той самий натюрморт знову і знову протягом трьох місяців.Але, озираючись назад, тепер я розумію, наскільки важливо було мати фіксований предмет під час навчання технічній майстерності живопису.

Якщо ви будете малювати один і той самий предмет протягом тривалого періоду часу, ви звільнитеся від тиску «вибирати», що ввійде у ваше зображення, і натомість ваше творче мислення проявиться під час нанесення фарби.Якщо ваша увага зосереджена на техніках олійного живопису, ви можете почати звертати особливу увагу на кожен мазок – як він спрямовує світло, наскільки товстим чи тонким він наноситься, або що він означає.«Коли ми дивимося на картину, ми бачимо сліди від пензля, ми можемо побачити, які пензлі використовував художник, і іноді художники намагаються стерти слід від пензля.Деякі люди користуються ганчірками», – сказав Валенгін.«Жест, який художник виконує на полотні, дійсно надає йому унікальності».

Стиль художника може бути таким же концептуально складним, як і предмет, який він малює.Це часто буває, коли художники працюють «мокре по мокрому» — техніка, коли мокра фарба наноситься на попередній шар фарби, який ще не висох.Коли ви працюєте в цьому стилі, важко накладати шари фарби, щоб створити ілюзію реалістичного зображення, тому тактильність і плинність фарби стає центральною ідеєю.Або інколи, як у живописі кольоровим полем, для створення емоційного або атмосферного ефекту в творі мистецтва використовуються великі колірні площини.Іноді замість того, щоб виражати розповідь за допомогою зображень, саме спосіб створення картини розповідає історію.